时装就像一本关于自己的故事选集，每一套服装都伴随着我们经历不同的事遇到不同的人。又到了该选择下一季穿什么的时刻，这一季时装周，线上云看秀成了大多数人了解新系列的主要途径，尽管足不出户，但也可以让美好的时装来充实我们的精神世界。Mefine为大家盘点了刚结束的四大时装周十个精彩的品牌，一起走进那些美轮美奂的秀场，来感受时装的魅力。
01
PRADA
Miuccia Prada不断用时装设计来展现女性气质的多元性和复杂性，在本次2020年秋冬时装周中，Miuccia试图完成两件事，首先是物尽其用，珍视和美化日常事务。其次，把根深蒂固的女性气质打破，通过更视觉化的表达来反映女性力量的本质。
本次秀场的选址依旧在Deposito大礼堂,2020秋冬男装秀场上屹立在中央的骑马雕像被希腊神话中擎天神Atlas所替代。由建筑师Rem Koolhaas将Prada Foundation打造成了一个超现实主义空间，以红色立体装置与黑白线条加强视觉冲击感。整个工业空间被改造成了方形竞技场，设立的高架平台以便观众同时俯瞰两个相同的虚拟空间。墙壁上维也纳分离派轻盈的花朵表达了世界所给予女性的责任。
秀场上大量的流苏元素的使用为女性营造了一种徘徊于理性与感性之间的性感。同时，薄纱内衬与羊毛呢外套的结合、糖果色的单品相互碰撞融合、不同体感面料的大胆使用…都让着Prada的秀场发生了有趣的化学反应。
02
GUCCI
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??这一季的主题是“An Unrepeatable Ritual”，一场无法重来的仪。Alessandro Michele将把我们带到那个拥有旋转木马和洋娃娃的童年。这是一场完全透明的时装秀，从入场开始，观众就成为了这场盛大游行的一部分。在到达观众席之前，800位来宾必须经过Gucci大秀的后台，模特们换衣化妆尽收眼底。舞台中央的钟摆装置在朦胧的烟雾效果下来回摆动，串串音符随着舞台的转动烙印在模特的身体之中，一切都以意想不到的方式井然有序的进行着。随着博莱罗舞曲的开场，成功解锁了一座华丽又诡异的玩具屋，就像观看了一场奇妙复古的电影。??
Michele擅于在时装中打破男子气概的服装烙印，男孩们可以毫不犹豫的穿上自己喜欢的衣服，无论是泡泡袖还是娃娃裙。复古风格也在设计师手下被不断的重新定义，这一季的维多利亚风格蓬蓬裙让人过目不忘。还有各色的天鹅绒连衣裙、80年代皮毛外套、校服和蕾丝上衣让我们清晰的看到这些时装与数十年和数百年的历史交织。
大量的粉色造型有着极强的存在感，这里的粉色不仅代表着天真浪漫，也象征着自由、权利和和平，Alessandro Michele好像永怀童心，像个孩子一样干净、纯真、勇敢。
03
SAINTLAURENT
“我试图找出抑制与放纵间的平衡，约束与随性间的紧张关系，这些定义了Saint Laurent的现代性。于Saint Laurent而言，优雅是必要的，但也伴随着任性，任缺其一，只会令女性变得平平无奇。”
——Anthony Vaccarello
Saint Laurent 2020年秋冬大秀在闪着璀璨金光的埃菲尔铁塔下如期举行。阶梯式的单侧观众席，弧状舞台，昼与夜在黑色空间中被一束白光分割开来，移动的聚光灯下，光影魔术开始了。模特们踩着鼓点追光，像是穿梭在007开场的时光漩涡中。在诺大的漆黑夜色中，这几束光成为了焦点，照耀着属于Saint Laurent的魅力时刻。
这一季Anthony Vaccarello的调色板十分丰富，钟爱暗色系的他在这一季用了许多高饱和度的颜色，模特们仿佛是电影画报里走出的女郎。秀场上经典的ysl logo直接明了的向我们传达了这一季对Yves Saint Laurent的致敬。但这不仅仅是简单的怀旧，Anthony在YSL优雅设计的基础上又用乳胶、蕾丝、亮片为全新的Saint Laurent赋予了更多的野性魅力。
04
BALENCIAGA
Balenciaga为我们带来了一个神秘、诡异充满哥特风格的大秀，秀场选址在一个空旷的体育场内，四周昏暗气氛诡异，T 台则被水淹没，倒映着秀场上方的巨幕，只有零星的灯光在秀场四周亮着，巨幕中呈现着乌云密布、风起云涌、火海滔天之势，暗合着诡异的庄严气息。模特们身着黑衣好像从《黑客帝国》中走出的特工。Damn通过秀场氛围的打造，让我们更直观的了解到他对生态失衡的思考。
Demna在这一季一口气带来了 105 个造型，从女司祭的肃穆黑色长袍，夸张高耸的垫肩，轮廓悬浮于身体之上的廓形外套，暗藏着恶魔和斗士灵魂的锥刺到妆发上呈现的尖细指甲、吊诡的异瞳，无不载有着 Demna Gvasalia 对于人类社会中生态失衡、强权政治、宗教冲突的观察和理解。
05
CHANEL
一年后，跟随 Karl Lagerfeld 超过 30 年的左右手 Virginie Viard 成为了新一任接班人为我们带来了2020年秋冬系列。“这个系列可能是一首新的颂歌。”Viard说道，她在原有的基础上做了一些减法—— 没有了声势浩大的火箭、渡轮、候机大厅等场面，取而代之的是一个宽敞开放、无拘束的 340 米镜面走秀台，以及犹如梯田般蜿蜒的一排排座位，黑白二色搭配简洁大方。当走秀拉开帷幕时，袅袅白烟环绕四周，与镜面反射交相辉映，让整个空间如梦似幻。
Virginie Viard在本次系列中致敬了历任设计师Gabrielle Chanel和Karl Lagerfeld。穿着Chanel的女孩们无一不是自由又充满活力的，她们不仅有动人的女性之美，亦是现代的亚马逊女战士。在剪裁精湛的粗花呢套装、浪漫随性的丝质衬衫、廓形硬朗的皮革长裤下，都潇洒至极。系列中骑士服裤加七里靴的搭配是对Lagerfeld的致敬。Chanel也首次采用双人和三人并排走秀的形式，像是与二三好友一起信步在巴黎的街头，自在潇洒。
06
LOUISVUITTON
“过去的人来到现在，他们观察着我们会怎么样？”这是Nicolas Ghesquière 提出的设想。在大秀开始前，第一眼看到的是一面站满了人群的墙，一束束暖光灯把他们的服装照的通亮。这些人似乎来自古老的王朝，而秀场中央，指挥员正在挥手指挥着，好似一场歌剧在生动地进行着。墙上站着的超过 200个表演者穿着的衣服是由 Nicolas Ghesquière 邀请的戏剧服装设计师 Milena Canonero 所设计的。模特们穿过人墙从暖光中走出，不同时空的人物和服装交错在这个空间当中，这个系列被应景的称之为“Time Clash”。
当然，这也和他即将主持的 Met Gala 主题有关。在今年五月，LV 将赞助大都会艺术博物馆时装协会，进行一场主题为时间相关的展览（About Time: Fashion and Duration）。展览主题延续了去年在文学体裁上的思考。
整体来看，Louis Vuitton 2020秋冬系列像是三种叙事方式的完美融合：历史的巴洛克式的浪漫、当下的街头的潮流和未来的幻象的时尚。在这个系列当中，巴洛克风格的富丽堂皇占着主旋律的地位。荷叶边裙摆展开的形状堆叠出繁复的浪漫感，与未来主义的几何感相结合更是将这场巴洛克盛典引至极致。
07
COMME DESGARCONS
Comme des Garcons 带着超现实风格和充满戏剧化的 2020秋冬系列登陆了巴黎时装周。这一季的秀场布置与前一季相同，白色与暗紫色的地面井然有序的交叉排列着，而川久保玲惊艳夸张的时装打破了这种有序。在这一季的秀场上, 我们能看到川久保玲一贯的廓形:夸张, 巨大, 占据大量的空间感以及不能忽略的存在感。除此之外还大量运用了薄纱, 蕾丝, 花边等浪漫, 温柔, 带有女性特质的元素，两者结合之下, 呈现在人们眼前的是一个强大无比的女性。
川久保玲新一季系列中的球茎状，软垫状，多层形状等等仿若来自未来或者外太空的服饰结构，与自己过去的系列也有异曲同工之妙，例如1997年春夏系列中, 开创性的软垫形状所显示的巨大体量感，最近出现在2015年春夏系列中的’Roses and Blood”，2012年春夏系列中的新娘面纱和2012年秋冬系列中的平面化设计。这些元素在这一季被综合运用，创造出了更惊艳的视觉效果。
08
PACO RABANNE
以“圣女贞德”为新季灵感的 Paco Rabanne，将品牌标志性的锁子甲与柔软的蕾丝、薄纱、洛可可时期的复古褶皱串联在一起，跨越了古典与未来，为我们展现了女性的华美力量。这一次的秀场布置也十分用心，罗马式的立柱与偏法式复古的宫廷建筑风格与蕾丝、锁子甲产生了巧妙的融合。
设计师一直在探索如何让品牌固化的60年代太空灵感得以传承又能发展，这一季他从宗教的象征性典故中衍生，让未来感和宗教感做出了完美的结合，极为惊艳。
09
LEMAIRE
在这个1930年后期建造的巴黎医学院大楼内上演着了一场脱离典型的走秀模式的Lemaire2020秋冬大秀，模特们簇拥而上，有些人有目的地迅速穿过大理石地板，有些人悠然漫步，甚至会停下来仔细环顾四周。模特们两三人为一组，推开大门走出来，秀场营造出一种巴黎火车站内分分合合的电影画面。擦身而过，相知相遇，亦或是各奔东西，如 Sarah 所说：“我们喜欢这种离境或是入境的宿命感。”
设计上，Christophe Lemaire 和 Sarah linh Tran 依旧延续细长而精简的轮廓形，并巧妙地把衣服的层次边缘融合起来，让一切看上去都那么自然而然，又那么与众不同。Lemaire是时尚品牌中的一股清流，一直保持与世无争的态度，但这看似平凡的设计也掩盖不住穿着者由内而外的沉着品味。
10
CELINE
2020年2月29日凌晨，CELINE发布了2020年秋冬系列男女合秀。这次秀场的选址依旧在巴黎荣军院，荣军院内每一座雕刻的浮像都在讲述曾经的历史，正如Hedi Slimane对旧时光景的热爱。秀场上巨大的CELINE经典logo装置在漆黑的背景中闪烁着炙热的暖光。这一夜属于巴黎，当那些戴着墨镜、穿着瘦削的喇叭裤和荷叶边丝质衬衫的男孩女孩们信步走出时，我就知道，Hedi Slimane再次用自己锋利且精确的剪裁切开了巴黎温柔的夜色。
通过这个系列依旧能看到Hedi Slimane对重复性表达的执着。对他来说，不够坚持就是一种背叛，半途而废是不可原谅的。正因为这种坚持，他的风格才能成为永恒。在摇滚美学的基础上，Hedi Slimane在前几季中就加入了七十年代的布尔乔亚风格，是一种潇洒随性的法式时髦。在一季里，利落的双排扣大衣与超短裙又能让我们看到六十年代酷女孩的影子。
这一季的男装剪裁变得更加“苛刻”，阴柔浪漫的荷叶边丝质衬衫、细窄的波点丝巾让模特们看起来雌雄莫辨。男模纤瘦的烟管喇叭裤下一双双线条锋利干脆的短靴极具诱惑力，蛇纹和牛皮的不同肌理与细腻的天鹅绒长裤和脆质的牛仔裤碰撞带来强烈的视觉冲击。金属质感的皮革和高坡跟，再加上长度恰到好处止于鞋面的喇叭裤口，让每一个模特的身影都像刀锋。
– End –
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